La dissimulation K-Pop

Pour les fans, la musique ressemble à un fantasme. Après la mort récente de deux grandes stars, il semble qu'il en soit une.

Par et10 février 2020

En octobre dernier, la chanteuse de K-pop Goo Hara est allée sur Instagram et s'est complètement effondrée. Elle pleurait la perte de sa compatriote K-pop star Sulli, ancienne membre du groupe de filles très populaire f (x). Sulli était décédée par suicide, retrouvée la veille par son manager, aucune note laissée derrière.





Dans son livestream, le visage taché de larmes de Hara était enflé de chagrin. Elle n'a pas commenté les circonstances entourant la mort de Sulli - au lieu de cela, pendant trois minutes, elle a parlé comme si elle disait au revoir à sa meilleure amie. Sa soeur.' Elle s'est excusée de devoir rater les funérailles parce qu'elle était coincée à l'extérieur du pays pour travailler.

Exposer les problèmes insidieux de l’industrie a été quasiment impossible, en grande partie parce que les auteurs sont les propres patrons des chanteurs. «Ce qui rend la K-pop différente - et plus exploitante à certains égards - c'est que les artistes sont des employés», explique Lie. Les entreprises de divertissement toutes puissantes dictent chaque mouvement public (et parfois privé). En fait, les stars sont souvent liées par des contrats à toute épreuve qui les empêchent de s'exprimer.

Je le saurais. J'ai contacté des dizaines de personnes dans la K-pop et j'étais continuellement ignorée, fantôme ou enchaînée. Cette histoire n’a presque pas eu lieu. Jusqu'à ce qu'un artiste accepte finalement de me parler.



'De nombreux artistes ne veulent pas parler parce qu'ils sont menacés - ils ont peur d'être mis sur la liste noire de l'industrie et se sentent impuissants par rapport aux entreprises', raconte en exclusivité l'artiste K-pop, auteur-compositeur et YouTuber Grazy GraceCosmo.'Mais il était important pour moi de parler honnêtement pour que les autres ne commettent pas les mêmes erreurs que moi.'

«C'était mon rêve de devenir chanteuse», dit Grace, qui a suivi une formation dans l'espoir d'être choisie pour un groupe de filles. «Jusqu'à ce que je réalise à quel point c'était mauvais mentalement. J'ai développé de l'insomnie. Je n’ai pas pu dormir pendant six mois consécutifs. J'ai commencé à ressentir de l'anxiété mais je ne savais même pas ce qu'était une crise d'angoisse. Je ne voulais pas partager mes sentiments parce que je ne voulais pas être exclu de l’entreprise. Je pensais que si j'avais l'air trop déprimé, je serais lâché. '

Elle a donc eu des attaques verbales chaque fois que sa voix se brisait. Elle est restée silencieuse grâce à des contrôles de poids hebdomadaires. Des filles comme Grace n’ont pas été autorisées à gagner un quart de livre, dit-elle. (En 2018, Momo, une chanteuse du groupe K-pop Twice, a publié sur la plateforme de médias sociaux Vlive qu'elle ne mangeait qu'un seul glaçon par jour jusqu'à ce qu'elle perd plus de 15 livres.)



Pour ceux qui ont la chance d'atteindre le statut d'idole,les choses ne s’améliorent pas. Parfois, ils empirent, pour un peu plus que l'illusion d'être riche et célèbre. Parce que si les concerts de K-pop se vendent en quelques minutes, certains artistes n’ont même pas les moyens d’acheter à un ami un billet de dernière ligne pour leurs propres spectacles. Lorsque Lee Lang a remporté la meilleure chanson folklorique aux Korean Music Awards 2017, elle a utilisé son discours pour vendre aux enchères son trophée afin de payer un loyer. Il y eut des rires, puis un silence inconfortable dans la pièce - jusqu'à ce que quelqu'un se moque et l'achète pour 422 $.

«Les musiciens de K-pop n’apprécient guère de richesse», dit Lie. Au lieu de cela, leurs contrats prédateurs, qui peuvent durer plus longtemps que leur carrière, permettent une très faible compensation. En effet, la plupart des artistes ne sont pas vraiment considérés comme des artistes, mais comme des atouts.

Alors que profiter des stars de la pop n'est pas une nouveauté (voir: Lou Pearlman, le manager notoirement exploiteur des Backstreet Boys et de NSYNC), c'est particulièrement intense en K-pop. «Les entreprises essaient de maximiser leurs profits dans un court laps de temps», déclare Hye Jin Lee, PhD, experte en K-pop, professeure adjointe clinique à la Annenberg School for Communication and Journalism de l'USC. «La durée de vie d'une idole est très courte.» Peu atteignent 30 ans.

Cela ne s'est jamais concrétisé et Grace ne l'a appris que lorsqu'un mentor lui en a parlé plus d'un an plus tard. «Peut-être que c'est arrivé tout le temps dans mon dos», dit-elle. D'autres dans l'industrie ont été poussés à la prostitution - un PDG a été condamné à la prison pour son rôle dans le proxénétisme d'artistes.

Additionnez tout - le comportement avide et agrippant de ceux qui sont au sommet; les pressions non-stop; les abus constants infligés au corps et à l’âme - et il est clair que la mort d’étoiles comme Hara et Sulli ne sont pas seulement de tristes tragédies mais de terribles avertissements.

De nombreuses stars de la K-pop ont atteint le plus bas niveau en matière de santé mentale et elles ont besoin d'aide. Pourtant, dans une industrie obsédée par l'image, dans un pays où parler de santé mentale est tabou, peu sont susceptibles de l'obtenir.

Prenez Kim Jong-hyun, un chanteur du groupe de garçons K-pop populaire SHINee. En 2017, il s'est suicidé, laissant derrière lui une note suggérant que les pressions de l'industrie contribuaient à une dépression qu'il ne pouvait pas surmonter.

À propos du futur:Certaines idoles en herbe commencent à forger leur propre cheminement de carrière à travers les médias sociaux, leur donnant la possibilité de surmonter les systèmes abusifs et de diffuser de la musique à leurs conditions. «Il est plus facile d’être indépendant maintenant qu’auparavant», déclare Grace, qui, au cours des trois dernières années, a lentement construit une audience de plus de 200 000 abonnés sur YouTube. «Vous le voyez davantage: les gens sortent de leurs anciennes entreprises et s'en sortent seuls.»

Et bien que parler de santé mentale ait longtemps été considéré comme hors de propos, de plus en plus de stars commencent à le faire de toute façon. Comme l'artiste K-pop Taeyeon de Girls 'Generation, qui a ouvert aux fans sur Instagram comment elle prenait des antidépresseurs, et les rappeurs BTS Suga et RM, qui utilisent régulièrement leurs plateformes pour parler de problèmes tels que la dépression et l'anxiété.

«Au fur et à mesure que de plus en plus d'artistes K-pop s'expriment sur leurs problèmes, les entreprises commenceront à se rendre compte qu'elles doivent faire quelque chose», déclare Lie. Ajoute Ju Oak Kim, PhD, professeur adjoint à la Texas A&M International University: «Les changements dramatiques ne se produiront peut-être pas dans un court laps de temps, mais il y aura des changements.»

En voici une: BTS a récemment obtenu un congé pour des vacances prolongées - pour la première fois en six ans.

Microphone, équipement audio, support de microphone, technologie, appareil électronique, accessoire audio,

Photographies de modèles par Ina Jang. Les photos sont d'un modèle professionnel et utilisées à des fins d'illustration uniquement.